Спецыяльны выпуск Міланскага мэблевага кірмашу пад назвай Supersalone ператварыў абмежаванні эпідэміі ў магчымасць для інавацый і правёў пяцідзённае свята дызайну па ўсім горадзе.
Прайшло 60 гадоў з моманту заснавання галоўнага штогадовага мэблевага кірмашу Міланскага міжнароднага мэблевага кірмашу.Прайшло два з паловай гады з таго часу, як апошні раз натоўп сабраўся ў выставачнай зале Мілана, каб ацаніць нястомную творчасць міжнародных дызайнераў і вытворцаў.
Дух наватарства працягвае рухаць кірмаш, асабліва тое, як яго арганізатары рэагуюць на пандэмію.У нядзелю адкрыўся спецыяльны выпуск пад назвай Supersalone.
З 423 экспанентамі, што складае прыкладна чвэрць звычайнай колькасці, Supersalone з'яўляецца паменшаным мерапрыемствам, "але ў некаторай ступені гэта больш у нашай магчымасці эксперыментаваць з гэтай формай", міланскія архітэктары і куратар мерапрыемства.Стэнды экспанентаў былі заменены на вітрынныя сцены, якія вісяць прадукты і дазваляюць свабодна цыркуляваць.(Пасля выставы гэтыя канструкцыі будуць дэмантаваны, перапрацаваны або ўкампаставаны.) Нягледзячы на тое, што раней Salone быў абмежаваны для ўдзельнікаў індустрыі ў большасць дзён, Supersalone вітаў публіку на працягу пяці дзён, і кошт уваходу быў зніжаны на 15 еўра (прыблізна). 18 даляраў).Многія прадукты таксама будуць даступныя для пакупкі ўпершыню.
Традыцыя салона не змянілася: на працягу ўсяго тыдня кірмашу крамы, галерэі, паркі і палацы па ўсім Мілане адзначалі дызайн.Вось некалькі асноўных момантаў.— Джулі Ласкі
Італьянская керамічная кампанія Bitossi адзначыла сваё 100-годдзе ў гэтым годзе і ў панядзелак адкрыла Архіўны музей Bitossi у сваёй карпаратыўнай штаб-кватэры ў Мантэлупа-Фіярэнціна каля Фларэнцыі ў панядзелак.Спраектаваны Лука Чыпелеці з міланскай архітэктурнай фірмы AR.CH.IT, музей займае больш за 21 000 квадратных футаў былой фабрычнай плошчы (захоўваючы індустрыяльную атмасферу) і напоўнены прыкладна 7000 творамі з архіваў кампаніі, а таксама фотаздымкамі і чарцяжы ў якасці прафесійных дызайнераў і грамадскіх рэсурсаў.
На выставе прадстаўлены работы Альда Лондзі.Ён быў мастацкім кіраўніком Bitossi і пісьменнікам з 1946 па 1990-я гады.Ён распрацаваў знакамітую серыю керамікі Rimini Blu і пачаў супрацоўнічаць з іншымі ў 1950-х гадах.З ім супрацоўнічаў легендарны Этторе Сотцас.Іншыя работы былі створаны такімі ўплывовымі дызайнерамі, як Наталі Дзю Паск'е, Джордж Соўдэн, Мікеле Дэ Лукі і Арык Леві, а таксама нядаўна супрацоўнічалі з Максам Лэмбам, FormaFantasma, Dimorestudio і Бэтан Лора Вуд.
Нягледзячы на тое, што многія работы дэманструюцца ў групах, у музеі таксама ёсць праектная зала, якая асвятляе працу дызайнера.У дадзеным выпадку гэта французскі дызайнер і мастак П'ер Мары Акин (Pierre Marie Akin).Marie Agin) Мудрагелістая калекцыя традыцыйнай керамікі.
У Мілане гістарычная кераміка Bitossi выстаўлена на выставе «Мінулае, сучаснасць і будучыня», якая праходзіць па адрасе Via Solferino 11 у DimoreGallery і доўжыцца да пятніцы.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
У сваім дэбюце ў Мілане польскі мастак Марцін Русак, які нарадзіўся ў Лондане, паказаў «ненатуральную практыку», якая з'яўляецца дэманстрацыяй яго пастаяннай працы над выкінутымі расліннымі матэрыяламі.Аб'екты, прадстаўленыя ў яго серыі «Тленначасовыя», зроблены з кветак, а серыя «Пратапласт-прырода», у якой выкарыстоўваюцца лісце, прыцягвае ўвагу людзей да яго метаду паўторнага выкарыстання флоры ў свяцільнях, мэблі і дэкаратыўных вазах.Гэтыя вазы распрацаваны, каб з цягам часу распадацца.
Мастак напісаў у электронным лісце, што выстава, якую курыруе Федэрыка Сала, была «поўная канцэптуальных, незавершаных работ і ідэй для вывучэння нашых адносін з аб'ектамі, якія мы калекцыянуем».Ён таксама мае серыю новых насценных габеленаў;інсталяцыя, якая разглядае ўплыў сямейнага бізнесу спадара Русака на яго кар'еру (ён патомны кветкавод);і лагатып, звязаны з яго творчасцю, створаны парфумерам Barnabé Fillion Sexual fragrance.
«Большасць праектаў, над якімі мы працуем, маюць нешта агульнае з пункту гледжання канцэпцый і матэрыялаў», - сказаў г-н Расак.«Гэта інсталяцыя набліжае вас да таго, як я гляджу на гэтыя аб'екты - як на растучы і занепадаючы каталог жыцця».Глядзеў у Ordet у пятніцу, Via Adige 17. marcinrusak.com.— Ларэн Месман
Калі лонданскі архітэктар Анабель Карым Касар вырашыла назваць сваю новую калекцыю мэблі Salon Nanà ў гонар тытулаванай прастытуткі з рамана Эміля Золя «Нана» 1880 года, гэта было не з-за захаплення гэтай роляй, каб адцягнуць увагу мужчын.памерці.Наадварот, спадарыня Казаль, якая нарадзілася ў Парыжы, сказала, што гэтыя творы былі распрацаваны, каб выклікаць сацыяльнасць літаратурных салонаў канца 19 стагоддзя.
Salon Nanà выпускаецца італьянскай кампаніяй Moroso.Ён складаецца з раскошнага канапы з вялікімі пуховымі падушкамі, шэзлонга і двух столікаў, некаторыя з якіх маюць маўрытанскі ўзор і дэкаратыўныя заклёпкі.Гэтыя праекты абапіраюцца на тры гады спадарыні Касар у Марока і ў больш шырокім сэнсе на яе доўгатэрміновую працу на Блізкім Усходзе, дзе яе кампанія мае офісы ў Бейруце і Дубаі.Напрыклад, канапы зроблены з чорна-белых тканін у палоску, на якія ўплываюць джалабас або халаты, якія носяць арабскія мужчыны.(Іншыя варыянты ўключаюць кветкавыя прынты ў стылі 1960-х і вельвет, якія нагадваюць мужчынскія штаны 1970-х.)
Што тычыцца персанажаў, якія натхнілі серыял, спадарыня Касаль гатова адмовіцца ад жаночай Другой імперыі выдумкі пісьменнікаў-мужчын.«У мяне няма меркаванняў аб тым, добрая Нана ці дрэнная», - сказала яна.«Ёй даводзіцца цярпець цяжкае жыццё».Глядзеў у выставачнай зале Moroso 19 верасня, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it — Джулі Ласкі
Trompe l'oeil - гэта шматвяковая падманная тэхніка свету мастацтва, якая была ўжыта ў калекцыі дываноў Ombra міланскай кампаніі cc-tapis зусім сучасным спосабам.
Бельгійская пара, якая распрацавала Ombra — фатограф Фіен Мюлер і скульптар Ханес Ван Северэн, кіраўнік студыі Мюлера Ван Северэна — кажуць, што хочуць пазбавіцца ад думкі, што дыван — гэта проста двухмерная плоскасць.зямлю.«Мы хочам тонкім чынам стварыць адчуванне руху ў інтэр'еры», - напісалі яны разам у электронным лісце.«Галоўным чынам гэта робіцца для вывучэння цікавага выкарыстання колеру і кампазіцыі, паперы і святла.Але гэта не назавеш чыстым trompe l'oeil».
Падчас пандэміі дызайнеры працавалі над праектам за абедзенным сталом, выразаючы, склейваючы і фатаграфуючы паперу і кардон, выкарыстоўваючы святло тэлефона для стварэння і вывучэння ценяў.
Гэтыя дываны вырабляюцца ў Непале і вытканы ўручную з гімалайскай воўны.Яны даступныя ў двух варыянтах: аднакаляровыя і шматколерныя.Яны вырабляюцца ў адным памеры: 9,8 футаў х 7,5 футаў.
Глядзіце ў салоне cc-tapis Supersalone і Piazza Santo Stefano 10 да пятніцы.cc-tapis.com — АРЛІН ХЕРСТ
Джордж Соўдэн з'яўляецца адным з членаў-заснавальнікаў Мэмфіса, радыкальнага руху, які кінуў выклік мадэрнісцкай пануючай эстэтыцы ў 1980-х гадах і не адстае ад Тэха Джонса.Дызайнер, які нарадзіўся ў Англіі і жыве ў Мілане, мае намер вырабляць мноства інавацыйных рашэнняў для асвятлення праз сваю новую кампанію Sowdenlight.
Першы - Shade, які ўяўляе сабой набор мудрагелістых рознакаляровых лямпаў, якія выкарыстоўваюць дыфузію святла і лёгкія ў ачыстцы характарыстыкі силикагеля.Модульныя свяцільні можна наладзіць, каб забяспечыць кліентам галавакружныя формы і варыянты колеру.
Першапачатковая серыя складалася з 18 асноўных формаў, якія можна было сабраць у 18 люстраў, 4 настольныя лямпы, 2 таршэры і 7 мабільных прылад.
79-гадовы містэр Содэн таксама распрацоўвае прадукт, які заменіць класічную лямпачку Эдысана.Ён сказаў, што хоць гэты сімвал індустрыяльнай моды «выконвае ідэальную функцыю для лямпаў напальвання», у прымяненні да святлодыёднай тэхналогіі гэта вытворчая памылка, «марнатраўная і неадэкватная».
Абажур дэманструецца ў выставачнай зале Sowdenlight на Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Для італьянскай кампаніі туалетных прыладаў Agape натхненне для яе люстэркаў Vitruvio можна прасачыць у традыцыйнай сцэнічнай грымёрцы, дзе кола лямпачак напальвання дапамагае зоркам наладзіць макіяж — я лічу, што яны ўсё яшчэ выглядаюць маладымі.«Якасць асвятлення твару і верхняй часткі цела блізкая да ідэальнай», — сказала Сінцыя Куміні, якая і яе муж Вісэнтэ Гарсія Хіменэс спраектавалі перазапушчаны варыянт старадаўняй туалетнай лямпы.
Назва паходзіць ад «Вітрувіянскага чалавека», гэта Леанарда да Вінчы намаляваў аголеную мужчынскую фігуру ў крузе і квадраце, яго прыгажосць таксама натхніла іх.Але яны выкарыстоўваюць сучасныя тэхналогіі, каб палепшыць вопыт.«Лямпачка вельмі рамантычная, але цяпер ёю нязручна карыстацца», — сказала г-жа Коміні.«Святлодыёд дазваляе нам пераасэнсаваць на сучасны лад».Абнаўленне можа разгладзіць з'яўленне маршчын на роўнай паверхні без награвання, так што вы можаце наносіць алейную фарбу, не моцна пацеючы.Квадратнае люстэрка даступна ў трох памерах: прыблізна 24 цалі, 31,5 цалі і 47 цаляў з кожнага боку.Яны будуць выстаўлены разам з іншымі новымі прадуктамі ў выставачнай зале Agape 12 на Via Statuto 12. agapedesign.it/en — СТЫВЕН ТРЭФІНГЕР
Звычайна пары, якія атрымліваюць непажаданыя вясельныя падарункі, хаваюць іх, вяртаюць або аддаюць.Франка Альбіні мае іншую думку.У 1938 годзе, калі італьянскі архітэктар-неарацыяналіст і яго нявеста Карла атрымалі радыё ў традыцыйнай драўлянай шафе, якая здавалася недарэчнай у іх сучасным доме, Альбіні адмовіўся ад корпуса і замяніў электрычныя кампаненты.Усталёўваецца паміж двума апорамі.Загартаванае шкло.«Паветра і святло — будаўнічыя матэрыялы», — пазней сказаў ён свайму сыну Марка.
Albini з часам удасканаліў канструкцыю камерцыйнай вытворчасці, стварыўшы мінімальны шкляны корпус для электрычнага абсталявання.Абцякальнае радыё Cristallo, вырабленае швейцарскай кампаніяй Wohnbedarf, было выпушчана ў 1940 годзе. Цяпер мэблевая кампанія Cassina перазапусціла яго ў тых жа прапорцыях (прыкладна 28 цаляў у вышыню х 11 цаляў у глыбіню), дадаўшы новы статус - мастацкі дынамік з Італіі. Кампанія B&C.Радыё мае FM і лічбавую тэхналогію, функцыю Bluetooth і 7-цалевы дысплей.Кошт складае 8 235 долараў ЗША (абмежаваная версія з ручным падключэннем прадаецца за 14 770 долараў ЗША).
Выстаўляўся ў выставачнай зале Cassina на вуліцы Дурыні, 16 падчас Тыдня дызайну ў Мілане.cassina.com — АРЛІН ХЕРСТ
Ператварэнне знаёмых рэчаў у новыя і захапляльныя - спецыяльнасць Seletti.У 2006 годзе італьянская кампанія даручыла дызайнеру Алесандра Замбелли (Alessandro Zambelli) стварыць Estetico Quotidiano, серыю паўсядзённых прадметаў, такіх як кантэйнеры для ежы на вынас, бляшаныя банкі і кошыка, пераробленыя з фарфору або шкла.Стэфана Селеці, мастацкі кіраўнік кампаніі, сказаў, што гэтыя працы «графічныя, мудрагелістыя і даступныя, і маюць глыбокую сувязь з успамінамі аб паўсядзённых прадметах у нашай свядомасці, але яны таксама нясуць пачуццё скажэння і здзіўлення».
Для новай серыі пад назвай DailyGlow г-н Замбэлі дадаў элемент святла.Аб'екты, адлітыя са смалы, у тым ліку цюбікі з зубной пастай, кардоны ад малака і бутэлькі з мылам, "размяркоўваюць" святлодыёдныя асвятляльныя лініі замест прызначаных прадуктаў.(Сардзіны і кансервы свецяцца знутры ёмістасці.)
Г-н Замбеллі сказаў, што хоча захапіць «сутнасць звычайных формаў, гэта значыць формаў, якія мы бачым у навакольных аб'ектах кожны дзень».У той жа час, дадаўшы агні да ўраўненняў, ён ператварыў гэтыя аб'екты ў «якія могуць сказаць, як свет змяняецца агні».
Серыя DailyGlow будзе дэманстравацца ў галоўнай краме Seletti на Corso Garibaldi 117 у суботу.Пачынаючы з 219 долараў.seletti.us — Стывен Трэфінгер
Нягледзячы на цяжкасці, апошнія 18 месяцаў далі прастору для самарэфлексіі і творчасці.У гэтым духу аптымізму італьянская дызайнерская кампанія Salvatori прадэманстравала работы, якія распрацоўваліся падчас пандэміі, у тым ліку першае супрацоўніцтва з бруклінскім дызайнерам Стывенам Берксам.
Г-н Беркс аб'яднаў свой яркі талент і культурныя перспектывы з вопытам Сальваторы ў галіне каменных паверхняў, каб стварыць новую серыю скульптурных люстэркаў.Гэта люстэрка памерам з настольны памер Friends (пачынаючы з 3900 долараў) і насценныя Neighbors (пачынаючы з 5400 долараў), у якіх выкарыстоўваецца шэраг рознакаляровых шарыкаў, у тым ліку Rosso Francia (чырвоны), Giallo Siena (жоўты) і Bianco Carrara (белы).Дзіркі ў творах у антрапаморфным стылі таксама намякаюць на паглыбленні на масцы, што дае гледачам магчымасць убачыць сябе ў новым святле.
Г-н Беркс сказаў у электронным лісце: «Мяне натхніла разнастайнасць камянёў, якія мы можам выкарыстоўваць, і тое, як гэта звязана з разнастайнасцю людзей, якія могуць бачыць сваю выяву, адлюстраваную на паверхні».
Хаця гэтыя прадукты можна трактаваць як маскі, г-н Беркс сказаў, што яны не прызначаны для пакрыцця твару.«Я спадзяюся, што люстэрка можа нагадаць людзям пра тое, наколькі яны выразныя».Да 10 верасня Сальваторы быў у выставачнай зале Мілана на Via Solferino 11;salvatoriofficial.com — Ларэн Месман
Час публікацыі: 14 верасня 2021 г