Спецыяльнае выданне Міланскага кірмашу мэблі пад назвай Supersalone ператварыла абмежаванні эпідэміі ў магчымасць для інавацый і правяла пяцідзённае свята дызайну па ўсім горадзе.
Мінула 60 гадоў з моманту заснавання галоўнага штогадовага мэблевага кірмашу — Міланскага міжнароднага мэблевага кірмашу. Прайшло два з паловай гады з таго часу, як апошні раз натоўп збіраўся ў міланскім салоне, каб ацаніць нястомную творчасць міжнародных дызайнераў і вытворцаў.
Дух інавацый працягвае рухаць кірмаш, асабліва тое, як яго арганізатары рэагуюць на пандэмію. У нядзелю адбылася цырымонія адкрыцця спецыяльнага выдання пад назвай Supersalone.
З 423 экспанентамі, што прыкладна чвэрць ад звычайнай колькасці, Supersalone — гэта мерапрыемства меншага маштабу, «але ў пэўнай ступені яно больш важнае ў нашай здольнасці эксперыментаваць з гэтай формай», — гавораць міланскія архітэктары і куратар мерапрыемства. Стэнды экспанентаў былі заменены на сцены з вісіць прадукцыяй і дазваляе свабодна цыркуляваць. (Пасля выставы гэтыя канструкцыі будуць разабраны, перапрацаваны або кампоставаны.) Нягледзячы на тое, што раней Salone быў абмежаваны прадстаўнікамі прамысловасці ў большасці дзён, Supersalone вітаў публіку падчас сваёй пяцідзённай працы, а кошт уваходу быў зніжаны на 15 еўра (прыкладна 18 долараў). Многія тавары таксама будуць даступныя для куплі ўпершыню.
Традыцыя салонаў не змянілася: на працягу тыдня кірмашу крамы, галерэі, паркі і палацы па ўсім Мілане святкавалі дызайн. Вось некаторыя з найбольш цікавых момантаў. — Джулі Ласкі
Італьянская керамічная кампанія Bitossi ў гэтым годзе адзначыла сваё 100-годдзе і ў панядзелак адкрыла ў сваёй штаб-кватэры ў Мантэлупа-Фіярэнціна, недалёка ад Фларэнцыі, Архіўны музей Bitossi. Спраектаваны Лукай Чыпелетці з міланскай архітэктурнай фірмы AR.CH.IT, музей займае больш за 21 000 квадратных футаў былой фабрычнай плошчы (захоўваючы яе прамысловую атмасферу) і напоўнены прыблізна 7000 творамі з архіваў кампаніі, а таксама фотаздымкамі і малюнкамі як прафесійных дызайнераў, так і з адкрытых крыніц.
На выставе прадстаўлены працы Альда Лондзі. Ён быў мастацкім кіраўніком кампаніі Bitossi і пісьменнікам з 1946 па 1990-я гады. Ён распрацаваў знакамітую керамічную серыю Rimini Blu і пачаў супрацоўнічаць з іншымі ў 1950-х гадах. Супрацоўнічаў з легендай Этторэ Сотсас. Іншыя працы былі створаны ўплывовымі дызайнерамі, такімі як Наталі дзю Паск'е, Джордж Соўдэн, Мікеле Дэ Лукі і Арык Леві, а нядаўна ён супрацоўнічаў з Максам Лэмбам, FormaFantasma, Dimorestudio і Бэтан Лорай Вуд, сярод іншых.
Нягледзячы на тое, што многія працы выстаўлены групамі, у музеі таксама ёсць праектная зала, дзе прадстаўлены працы дызайнера. У дадзеным выпадку гэта французскі дызайнер і мастак П'ер Мары Акін (Pierre Marie Akin). Marie Agin) — мудрагелістая калекцыя традыцыйнай керамікі.
У Мілане гістарычная кераміка Бітосі прадстаўлена на выставе «Мінулае, сучаснасць і будучыня», якая праходзіць па адрасе Via Solferino 11 у галерэі Dimore і працягнецца да пятніцы. Fondazionevittorianobitossi.it — PILAR VILADAS
У сваім дэбютным творы ў Мілане польскі мастак Марцін Русак, які нарадзіўся ў Лондане, прадэманстраваў «ненатуральную практыку», якая ўяўляе сабой дэманстрацыю яго бягучай працы з выкінутымі расліннымі матэрыяламі. Прадметы, прадстаўленыя ў яго серыі «Што хутка псуецца», зроблены з кветак, а серыя «Протапластная прырода», у якой выкарыстоўваецца лісце, прыцягвае ўвагу людзей да яго метаду паўторнага выкарыстання флоры ў лямпах, мэблі і дэкаратыўных вазах. Гэтыя вазы прызначаны для таго, каб з часам гніць.
У электронным лісце мастачка напісала, што выстава, кураваная Федэрыкай Салай, «поўная канцэптуальных, няскончаных работ і ідэй, накіраваных на вывучэнне нашых адносін з прадметамі, якія мы калекцыянуем». На ёй таксама прадстаўлена серыя новых насценных шпалер; інсталяцыя, прысвечаная ўплыву сямейнага бізнесу спадара Русака на яго кар'еру (ён з'яўляецца нашчадкам кветкавода); і лагатып, звязаны з яго творчасцю, створаны парфумерам Барнабе Фільёнам Sexual fragrance.
«Большасць праектаў, над якімі мы працуем, маюць нешта агульнае з пункту гледжання канцэпцый і матэрыялаў», — сказаў спадар Русак. «Гэтая інсталяцыя набліжае вас да таго, як я гляджу на гэтыя аб'екты — як на расце і гніечы каталог жыцця». Праглядзена ў Ordet у пятніцу, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Лорэн Месман
Калі лонданскі архітэктар Ганнабель Карым Касар вырашыла назваць сваю новую калекцыю мэблі Salon Nanà у гонар прастытуткі з рамана Эміля Золі 1880 года «Нана», яна не з-за захаплення гэтай роляй, якая адцягвае ўвагу мужчын. Наадварот, спадарыня Казаль, якая нарадзілася ў Парыжы, сказала, што гэтыя працы былі прызначаны для таго, каб выклікаць асацыяцыі з літаратурнымі салонамі канца 19 стагоддзя.
Салон Nanà вырабляецца італьянскай кампаніяй Moroso. Ён складаецца з раскошнага канапы з вялікімі пёравымі падушкамі, шэзлонга і двух набораў столікаў, некаторыя з якіх маюць маўрытанскія ўзоры і дэкаратыўныя заклёпкі. Гэтыя дызайнерскія рашэнні заснаваныя на трохгадовым жыцці спадарыні Касар у Марока і, у больш шырокім сэнсе, на яе доўгатэрміновым знаходжанні на Блізкім Усходзе, дзе яе кампанія мае офісы ў Бейруце і Дубаі. Напрыклад, канапы выраблены з чорна-белых паласатых тканін, на якія ўплываюць джэлабы або халаты, якія носяць арабскія мужчыны. (Іншыя варыянты ўключаюць кветкавыя прынты ў стылі 1960-х гадоў і вельвет, якія нагадваюць мужчынскія штаны 1970-х гадоў.)
Што да персанажаў, якія натхнілі серыял, спадарыня Казал гатовая адмовіцца ад жаночых вынаходніцтваў Другой імперыі, якія належаць мужчынам-пісьменнікам. «Я не маю ніякага меркавання пра тое, добрая ці дрэнная Нана», — сказала яна. «Ёй даводзіцца цярпець цяжкае жыццё». Праглядзена ў салоне Moroso 19 верасня, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Джулі Ласкі
Trompe l'oeil — гэта шматвяковы падманлівы прыём мастацкага свету, які быў ужыты ў калекцыі дываноў Ombra міланскай кампаніі cc-tapis цалкам сучасным чынам.
Бельгійская пара, якая распрацавала дызайн Ombra — фатограф Фін Мюлер і скульптар Ханэс Ван Северэн, кіраўнік студыі Мюлера Ван Северэна, — кажуць, што хочуць пазбавіцца ад ідэі, што дыван — гэта проста двухмерная плоскасць. «Мы хочам стварыць адчуванне руху ў інтэр'еры тонкім спосабам», — напісалі яны разам у электронным лісце. «Гэта ў асноўным для вывучэння цікавага выкарыстання колеру і кампазіцыі, паперы і святла. Але нельга назваць гэта чыстым trompe l'oeil».
Падчас пандэміі дызайнеры працавалі над праектам за абедзенным сталом, выразаючы, склейваючы і фатаграфуючы паперу і кардон, выкарыстоўваючы святло тэлефона для стварэння і вывучэння ценяў.
Гэтыя дываны вырабляюцца ў Непале і тканыя ўручную з гімалайскай воўны. Яны даступныя ў двух варыянтах: аднакаляровыя або шматколерныя. Яны вырабляюцца ў адным памеры: 9,8 футаў х 7,5 футаў.
Глядзіце ў выставачным цэнтры cc-tapis у Supersalone і на плошчы Санта-Стэфана 10 да пятніцы. cc-tapis.com — АРЛІН ХЁРСТ
Джордж Соўдэн — адзін з заснавальнікаў «Мэмфіса», радыкальнага руху, які кінуў выклік мадэрнісцкай пануючай эстэтыцы ў 1980-х гадах і ідзе ў нагу з Тэхам Джонсам. Дызайнер, які нарадзіўся ў Англіі і жыве ў Мілане, мае намер ствараць разнастайныя інавацыйныя рашэнні ў галіне асвятлення праз сваю новую кампанію Sowdenlight.
Першы — гэта Shade, набор мудрагелістых шматколерных лямпаў, якія выкарыстоўваюць рассейванне святла і лёгкасць у чыстцы сілікагеля. Модульныя свяцільні можна наладзіць, каб прапанаваць кліентам галавакружныя формы і каляровыя варыянты.
Пачатковая серыя складалася з 18 асноўных формаў, з якіх можна было сабраць 18 люстраў, 4 настольныя лямпы, 2 падлогавыя лямпы і 7 мабільных прылад.
79-гадовы спадар Содэн таксама распрацоўвае прадукт, які заменіць класічную лямпачку Эдысана. Ён сказаў, што, хоць гэты сімвал прамысловай моды «мае ідэальную функцыю для лямпаў напальвання», ужыванне яго ў святлодыёднай тэхналогіі з'яўляецца памылкай вытворчасці, «як марнатраўнай, так і неадэкватнай».
Абажур прадстаўлены ў выставачнай зале Sowdenlight на вуліцы Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Італьянская кампанія па вытворчасці туалетных прыналежнасцей Agape натхненнем для стварэння люстэркаў Vitruvio стала традыцыйная сцэнічная грымёрка, дзе круг лямпачак напальвання дапамагае зоркам рабіць макіяж — я лічу, што яны ўсё яшчэ выглядаюць маладзей. «Якасць асвятлення твару і верхняй часткі цела блізкая да ідэальнай», — сказала Чынція Куміні, якая разам са сваім мужам Вісентэ Гарсія Хіменесам распрацавала перапрацаваную версію вінтажнай лямпы для туалетнага століка.
Назва паходзіць ад «Вітрувіянскага чалавека» — гэта Леанарда да Вінчы намаляваў аголеную мужчынскую фігуру ў крузе і квадраце, і яго прыгажосць таксама натхніла іх. Але яны выкарыстоўваюць сучасныя тэхналогіі, каб палепшыць уражанні. «Лямпачка вельмі рамантычная, але цяпер ёю крыху нязручна карыстацца», — сказала спадарыня Каміні. «Святлодыёд дазваляе нам пераасэнсаваць усё па-сучаснаму». Абнаўленне можа згладзіць з'яўленне маршчын на роўнай паверхні без награвання, таму вы можаце наносіць алейную фарбу, не моцна пацеючы. Квадратнае люстэрка даступна ў трох памерах: прыблізна 24 цалі, 31,5 цалі і 47 цаляў з кожнага боку. Яны будуць выстаўлены разам з іншымі новымі прадуктамі ў выставачнай зале Agape 12 на вуліцы Via Statuto 12. agapedesign.it/en — СТЫВЕН ТРЭФІНГЕР
Звычайна пары, якія атрымліваюць непажаданыя вясельныя падарункі, хаваюць іх, вяртаюць або аддаюць. У Франка Альбіні іншая ідэя. У 1938 годзе, калі італьянскі архітэктар-неарацыяналіст і яго нявеста Карла атрымалі радыё ў традыцыйнай драўлянай шафе, якая здавалася недарэчнай у іх сучасным доме, Альбіні выкінуў корпус і замяніў электрычныя кампаненты. Усталявана паміж двума апорамі. Загартаванае шкло. «Паветра і святло — гэта будаўнічыя матэрыялы», — пазней сказаў ён свайму сыну Марка.
У рэшце рэшт Альбіні ўдасканаліў дызайн камерцыйнай вытворчасці, стварыўшы мінімальны шкляны корпус для электраабсталявання. Выраблены швейцарскай кампаніяй Wohnbedarf, абцякальны радыёпрыёмнік Cristallo быў выпушчаны ў 1940 годзе. Цяпер мэблевая кампанія Cassina перавыпусціла яго ў тых жа прапорцыях (прыблізна 28 цаляў у вышыню х 11 цаляў у глыбіню), дадаўшы новы статус — мастацкі дынамік ад італьянскай кампаніі B&C. Радыё мае FM- і лічбавыя тэхналогіі, функцыю Bluetooth і 7-цалевы дысплей. Кошт складае 8 235 долараў ЗША (лімітаваная версія з правадной зборкай прадаецца за 14 770 долараў ЗША).
Выстаўлена ў выставачнай зале Cassina на вуліцы Via Durini 16 падчас Тыдня дызайну ў Мілане. cassina.com — АРЛІН ХЁРСТ
Ператварэнне знаёмых рэчаў у новыя і захапляльныя — спецыяльнасць Селетці. У 2006 годзе італьянская кампанія замовіла дызайнеру Алесандра Замбэлі (Alessandro Zambelli) стварэнне Estetico Quotidiano, серыі прадметаў паўсядзённага ўжытку, такіх як кантэйнеры для ежы на вынас, бляшаныя банкі і кошыкі, пераробленыя з фарфору або шкла. Стэфана Селетці, мастацкі кіраўнік кампаніі, сказаў, што гэтыя працы «графічныя, незвычайныя і даступныя, і маюць глыбокую сувязь з успамінамі пра прадметы паўсядзённага ўжытку ў нашай свядомасці, але яны таксама нясуць у сабе пачуццё скажэння і нечаканасці».
Для новай серыі пад назвай DailyGlow спадар Замбэлі дадаў элемент святла. Аб'екты, адлітыя са смалы, у тым ліку цюбікі з-пад зубной пасты, кардонныя скрынкі з-пад малака і бутэлькі з-пад мыла, «размяркоўваюць» святлодыёдныя лініі замест сваіх мэтавых прадуктаў. (Сардзіны і кансервы свецяцца знутры кантэйнера.)
Спадар Замбэлі сказаў, што хацеў захапіць «сутнасць звычайных формаў, гэта значыць тых формаў, якія мы бачым у навакольных прадметах кожны дзень». Адначасова, дадаўшы святло да ўраўненняў, ён ператварыў гэтыя аб'екты ў «якія могуць расказаць, як змяняецца свет».
Серыя DailyGlow будзе прадстаўлена ў флагманскай краме Seletti на Corso Garibaldi 117 у суботу. Пачатковая цана — 219 долараў. seletti.us — Стывен Трэфінгер
Нягледзячы на цяжкасці, апошнія 18 месяцаў далі магчымасць для самааналізу і творчасці. У гэтым аптымістычным духу італьянская дызайнерская кампанія Salvatori прадэманстравала працы, якія знаходзіліся ў распрацоўцы падчас пандэміі, у тым ліку першую сумесную працу з дызайнерам з Брукліна Стывенам Берксам.
Спадар Беркс аб'яднаў свой яркі талент і культурны погляд з вопытам Сальваторы ў каменных паверхнях, каб стварыць новую серыю скульптурных люстэркаў. Гэтыя люстэркі маюць памер для стала «Сябры» (ад 3900 долараў) і насценныя «Суседзі» (ад 5400 долараў), выкарыстоўваючы серыю рознакаляровых мармураў, у тым ліку Rosso Francia (чырвоны), Giallo Siena (жоўты) і Bianco Carrara (белы). Адтуліны ў працах у антрапаморфным стылі таксама намякаюць на западзіны на масцы, даючы гледачам магчымасць убачыць сябе ў новым святле.
Спадар Беркс напісаў у электронным лісце: «Мяне натхніла разнастайнасць камянёў, якія мы можам выкарыстоўваць, і тое, як гэта звязана з разнастайнасцю людзей, якія могуць убачыць сваё адлюстраванне на паверхні».
Нягледзячы на тое, што гэтыя вырабы можна інтэрпрэтаваць як маскі, спадар Беркс сказаў, што яны не прызначаны для таго, каб закрываць твар. «Я спадзяюся, што люстэрка зможа нагадаць людзям пра тое, наколькі яны выразныя». Да 10 верасня Сальваторы ўжо была ў міланскім салоне на вуліцы Віа Сальферына, 11; salvatoriofficial.com — Лорэн Месман
Час публікацыі: 14 верасня 2021 г.